原標題：原創(chuàng)音樂迎來好時代——記原創(chuàng)音樂人何小河的創(chuàng)作故事
初識何小河，是在不久前的第九期E法數(shù)字音樂論壇上，她以原創(chuàng)音樂人的身份受邀參加論壇，卻能從版權(quán)的角度對我國數(shù)字音樂付費面臨的法律問題以及音樂人生存狀況侃侃而談，給所有與會者留下了深刻的印象。
再次見到何小河，是在北京的一家咖啡館內(nèi)。如約而來的她，剛剛完成最新原創(chuàng)視覺系概念EP（迷你專輯，俗稱細碟，是一種介于單曲與專輯之間的音樂發(fā)行形式）《桃樂絲迷惘指南》第二支單曲《獅子》的線上宣傳，并在為即將啟動的個人巡回音樂會做最后的準備工作。在近兩個小時的專訪中，她向記者暢談了自己的音樂創(chuàng)作歷程，以及她對數(shù)字音樂付費、版權(quán)保護以及音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的看法，展現(xiàn)出一個新時代的音樂原創(chuàng)者的新鮮活力。
尋求創(chuàng)作突破
何小河在業(yè)界小有名氣，曾在2017年啟動的蝦米音樂“尋光計劃”第二季中勝出，首張專輯《占夢儀式》網(wǎng)絡(luò)收聽總量近億次。曾有樂評人如是評價她的作品：“初次收聽或許不會感到驚艷，然而在仔細品味之后，你會被打動，仿佛她唱的就是你的心情。”
何小河自稱是一個“愛折騰”的人，不喜歡默守陳規(guī)，熱衷嘗試新鮮事物。“在音樂創(chuàng)作中，我不會把自己限制在某一類型或風(fēng)格上，而是不斷嘗試新的編曲方式和樂曲風(fēng)格，挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作極限。”她介紹，以《桃樂絲迷惘指南》為例，該專輯的靈感取材于童話故事《綠野仙蹤》，以故事中的鐵皮人、獅子等4位主角為藍本，創(chuàng)作4首主題歌曲，最終形成一套擁有鮮明主題、如同交響樂般的章節(jié)式音樂作品。其中，《桃樂絲迷惘指南》的首支單曲《人造天堂》，講述的是賦予AI機器人人類情感，讓其感受人間酸甜苦辣的故事；《獅子》則聚焦都市獨立女性，講述都市女性如同《綠野仙蹤》中的獅子一樣，也有十分脆弱的一面，需要被關(guān)注和尊重。
對于很多音樂人來說，能實現(xiàn)歌曲主題的創(chuàng)新、突破已屬不易，要想在編曲和制作上進行進一步創(chuàng)新則是難上加難。為了讓《桃樂絲迷惘指南》的不同篇章各具特色，何小河針對4首歌曲大膽地同4位不同的制作人進行合作，以期碰撞出不同的火花。這種方式在音樂界很少見，因為同制作人進行磨合往往需要耗費較長的時間，而對于瞬息萬變的音樂市場來說，時間的成本是非常重要的。不僅如此，在編曲上，何小河又大膽嘗試，將專輯的整體基調(diào)定為電子音樂，卻又融入了馬頭琴、琵琶、尺八等具有中國文化底蘊的國風(fēng)樂器，希望通過多重音色疊加渲染出一個宏大的音樂幻境。
針對同一張專輯與4位不同制作人合作，是一個大膽的嘗試；而把不同音樂元素有機融合到一起而不出現(xiàn)違和感，則是一個巨大的挑戰(zhàn)。在以往的歌曲創(chuàng)作中，她一般會先完成作曲，然后配合該曲去完成其他聲樂部分。而在創(chuàng)作《桃樂絲迷惘指南》中，她打破慣例，先創(chuàng)作出古箏、琵琶等配合部分樂曲，再創(chuàng)作出主要的電子樂部分，經(jīng)過不斷進行修改、調(diào)整，才有了今天的作品。“音樂創(chuàng)作就是這樣一個苦中求樂的過程，只有經(jīng)過一次次的錘煉，作品才能有機會大放異彩。”何小河說。
初冬來臨，何小河卻滿腔熱情，接下來，她的全國巡回音樂會即將拉開帷幕。
期待收入提升
從詞曲創(chuàng)作到最終呈現(xiàn)給聽眾，一首歌曲的創(chuàng)作與運營流程非常復(fù)雜，諸如作詞、作曲、編曲、錄音、混音、宣傳、發(fā)行等，每一道工序都需要專業(yè)人員利用硬件或軟件進行處理，需要較高的時間與資金成本。正因如此，很多原創(chuàng)音樂人由于缺乏資金而無法將優(yōu)秀的創(chuàng)意落地實施。
何小河坦言自己比較幸運，合作平臺騰訊音樂娛樂集團（TME）支出的版權(quán)預(yù)付費，讓她順利地制作完成《桃樂絲迷惘指南》。有了這部分資金支持，她才能更安心地進行創(chuàng)作，而不用每日擔(dān)心資金鏈會不會斷、制作費會不會縮水。
何小河所說的版權(quán)預(yù)付費，來自騰訊數(shù)字音樂平臺針對原創(chuàng)音樂人推出的扶持計劃，即在同原創(chuàng)音樂人進行簽約后，平臺會通過多個維度對其作品進行評估，并將評估后的版稅收入以音樂制作費的方式預(yù)支給創(chuàng)作者。
“音樂原創(chuàng)人能獲得版權(quán)預(yù)付費，得益于音樂付費機制的建立，這是平臺保障音樂人權(quán)益的有益嘗試。”何小河表示，音樂創(chuàng)作非常艱苦，很多原創(chuàng)音樂人生活困頓，為了生計而不斷奔波。貝多芬、莫扎特等音樂大師受困于貧困的生活仍自強不息的故事激勵很多音樂人，但何小河認為，在他們那個年代，知名音樂家已經(jīng)可以通過現(xiàn)場演出、樂譜出版等獲得非常可觀的報酬，而如今，音樂付費意識尚未普及，很多原創(chuàng)音樂人尚不能通過創(chuàng)作改變生活，這一現(xiàn)狀亟待改變。
把脈產(chǎn)業(yè)發(fā)展
如果說用戶付費是對音樂原創(chuàng)者最起碼的尊重，那么版權(quán)保護則是音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基石。作為原創(chuàng)音樂人，何小河深知版權(quán)的重要性，她也曾經(jīng)遇到過版權(quán)被侵犯的困擾。
何小河告訴記者，她在高中時期曾作為主創(chuàng)人員同某知名樂團合作，創(chuàng)作了幾首音樂作品，當(dāng)時反響不錯。后來，該樂團成員建議她將作品發(fā)布到網(wǎng)絡(luò)上，這樣可以提高作品、作者的知名度和影響力。她將作品發(fā)到網(wǎng)上后，卻發(fā)現(xiàn)網(wǎng)絡(luò)上的版本刪除了她的全部信息。她找到樂隊，卻被告知這是行業(yè)規(guī)則。“這件事對我觸動非常大，感覺自己沒有被尊重。”何小河表示，其實，在前幾年，這種事情在行業(yè)內(nèi)屢見不鮮，很多原創(chuàng)音樂人都有著類似的遭遇，但是他們很少去維權(quán)，因為相對而言，個人創(chuàng)作者屬于弱勢群體，很難打贏版權(quán)官司。
受這件事的影響，何小河決定繼續(xù)讀書深造，取得美國北卡羅萊納大學(xué)作曲碩士學(xué)位，并在業(yè)余時間學(xué)習(xí)版權(quán)方面的法律知識。如今，她欣喜地看到，雖然網(wǎng)絡(luò)上仍有侵權(quán)盜版行為，但隨著國家對侵權(quán)盜版的持續(xù)打擊，同前些年相比，國內(nèi)的版權(quán)環(huán)境已經(jīng)得到了極大的改善，國內(nèi)數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)已經(jīng)走過了免費收聽和下載的階段，開始進入全面正版化階段，尊重版權(quán)和原創(chuàng)、為數(shù)字音樂付費已被越來越多的用戶所認可，原創(chuàng)音樂創(chuàng)作者迎來好時代。
不過，她也注意到，同西方國家相比，我國數(shù)字音樂用戶整體付費率仍然比較低，現(xiàn)有的付費收入難以支撐平臺的正常商業(yè)運作，由此導(dǎo)致平臺分給原創(chuàng)作者的收入有限。在她看來，如何保護簽約作者的版權(quán)，將有潛力的作品進行有效推廣，使其達到更好的傳播效果，引導(dǎo)更多用戶為優(yōu)質(zhì)內(nèi)容付費，并從版稅、演出收入以及其他商業(yè)化收入中獲得收益，讓創(chuàng)作者們無后顧之憂地進行創(chuàng)作，是很多數(shù)字音樂平臺需要重點面對的問題。