“我從事歌詞創(chuàng)作已有15年，從來沒在一家私有公司處拿過后續(xù)版稅，雖然在同他們簽訂的合同中有關(guān)于版稅分成的約定，但我絕大部分的收入還是來自填寫歌詞的勞務(wù)報酬。據(jù)我了解，國內(nèi)大部分音樂人都面臨著這樣的問題，他們不得不靠其他工作來維持生計。”在12月21日舉行的第十期E法數(shù)字音樂論壇上，著名詞作家冀楚忱道出了國內(nèi)音樂人的現(xiàn)狀和無奈。
冀楚忱在音樂圈內(nèi)頗具知名度，他曾同孫楠、沙寶亮、李宇春等知名藝人合作，并參與創(chuàng)作了第26屆世界大學(xué)生夏季運動會等多項知名賽事的主題曲。雖然他獲得的版權(quán)分成有限，但他仍舊是幸運的，15年來一直做著自己喜歡做的事情。中國傳媒大學(xué)張豐艷工作組在向3000多名一線音樂人發(fā)送問卷，并對其中的104位音樂人進(jìn)行訪談后發(fā)現(xiàn)，超過九成的音樂人希望獲得足夠的版稅收入來支持自身音樂事業(yè)的長期發(fā)展，但現(xiàn)實是超過五成的音樂人沒有版權(quán)收入，或版權(quán)收入在其總收入中占比極低，為此，他們不得不放棄自己的音樂夢想或者從事多份工作來支撐音樂創(chuàng)作所需要的支出。因此，只有更多關(guān)注作品背后的音樂人，讓他們獲得足夠的尊重和經(jīng)濟(jì)回報，保證其有強(qiáng)烈的創(chuàng)作動力和創(chuàng)作能力，才能從源頭上推動音樂產(chǎn)業(yè)進(jìn)入良性循環(huán)。
難獲版權(quán)收益
在成為詞作者之前，冀楚忱是一名中醫(yī)，其開設(shè)的中醫(yī)診所在山西太原小有名氣。一次偶然的機(jī)會，他為2005年“超級女聲”的參賽曲目《八仙過海》填詞，獲得了3000元稿酬。正是這次合作，讓他下決心專攻歌詞創(chuàng)作。在接下來的15年，他將在中醫(yī)學(xué)習(xí)過程中掌握的中國傳統(tǒng)文化運用到創(chuàng)作中，推出了一首又一首廣受好評的作品，合作邀約也接踵而來。
但在正式踏入這一領(lǐng)域后，很多問題逐漸暴露出來。“不少公司在同詞作者簽訂合同時表現(xiàn)得十分強(qiáng)勢，詞作者難有議價的機(jī)會。比如，有的公司約定歌詞版權(quán)歸公司所有，合同期限為永久，授權(quán)范圍為全球，而作者獲得是勞務(wù)報酬；有的公司雖然在簽訂合同時約定的是預(yù)付版稅，且約定后續(xù)會有版稅分成，但實際上，作者很少能拿到后續(xù)版稅。”冀楚忱表示，詞作者礙于個人力量薄弱、維權(quán)成本高、缺乏合作主動權(quán)等原因，通常會放棄維權(quán)。
張豐艷在調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，冀楚忱的上述經(jīng)歷在原創(chuàng)音樂人中十分普遍。“長期以來，原創(chuàng)音樂人不斷遇到收入分配不公平、作品議價能力弱、作品權(quán)益歸屬不合理等諸多問題，更有部分平臺簽訂不平等條約，要求“必須獨家”“沒有預(yù)付”“除了署名權(quán)之外的所有權(quán)利歸平臺所有”。音樂人為爭取到項目資源，不得不將版酬一降再降，甚至以免費提供服務(wù)為條件獲得合作機(jī)會，這既造成了音樂人之間的惡性競爭，也成為產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重大隱患。”張豐艷表示。
擠壓創(chuàng)作空間
一首歌曲的成功制作除創(chuàng)作歌詞外，還會涉及購買音源、樂器實錄、后期制作等大量繁瑣工作，每一個環(huán)節(jié)都離不開資金的投入。然而，大多數(shù)音樂人的收入難以支撐他們的音樂夢想，他們不得不接更多的工作，本屬于打磨音樂作品的時間被擠壓一空。
“甲殼蟲（Beatles）樂隊每年能創(chuàng)造3000萬至4500萬美元的版稅收入，富足的版稅收益不僅能激發(fā)創(chuàng)作者持續(xù)創(chuàng)作的熱情，也為作品的精益求精提供了物質(zhì)保障。”張豐艷告訴記者，然而在對音樂人總收入的分配情況進(jìn)行分析后發(fā)現(xiàn)，52%的受訪音樂人表示其沒有任何音樂收益，24%的音樂人的版權(quán)收入不足其總收入的5%，僅7%的音樂人的版權(quán)收入足夠維持其生活工作需求。“在音樂事業(yè)無法保障基本生活的情況下，多份兼職狀態(tài)勢必會擠壓音樂人的創(chuàng)作時間和創(chuàng)作精力。”
對此，冀楚忱深有感觸：“作品質(zhì)量與收入的增長應(yīng)當(dāng)是相互促進(jìn)的正向關(guān)系，正如國外的一些音樂人，有的雖然已經(jīng)去世多年，但其作品每年仍然可以創(chuàng)造不菲的版權(quán)收益。這其中既有制度、環(huán)境的因素，也要求作品必須是上乘之作，經(jīng)得起時間的推敲。然而，國內(nèi)很多音樂人單靠創(chuàng)作得不到應(yīng)有的回報，無奈只能向生活妥協(xié)，音樂創(chuàng)作難以為繼，音樂精品更難出現(xiàn)。”
尋求多元突破
那么，對于原創(chuàng)音樂人的這些遭遇，有無破解之法？
對此，中央民族大學(xué)法學(xué)院副教授熊文聰認(rèn)為，新修改的著作權(quán)法加強(qiáng)了對作品、作者的保護(hù)力度，原創(chuàng)音樂人應(yīng)加強(qiáng)對著作權(quán)法等法律法規(guī)的學(xué)習(xí)和了解，這樣在同機(jī)構(gòu)或平臺簽訂合同時，能夠辨別哪部分條款有涉嫌違規(guī)之處，可以據(jù)理力爭，維護(hù)自己的權(quán)益。另外，音樂人也可加強(qiáng)同著作權(quán)集體管理組織的溝通與合作，委托其就侵權(quán)行為進(jìn)行維權(quán)，并代其收取版權(quán)費用。
張豐艷認(rèn)為，在作品收入分配規(guī)則尚未改進(jìn)到位的當(dāng)下，拉升流量不失為提升收入的有效手段，因此音樂人需要進(jìn)一步培養(yǎng)自己的新媒體運營能力，讓作品能在海量曲庫中突圍而出。如借融媒體東風(fēng)，將作品以不同的形式投放到差異化的渠道，豐富作品傳播的場景與形態(tài)，利用短視頻、直播等形式提高自己的活躍度以加強(qiáng)與受眾的互動。“音樂教育對音樂創(chuàng)作質(zhì)量和大眾審美能力都有著深遠(yuǎn)的影響，對音樂產(chǎn)業(yè)的未來發(fā)展有著至關(guān)重要的作用。因此，加強(qiáng)學(xué)校教育、社會教育、家庭教育中的藝術(shù)教育，提升創(chuàng)作主體創(chuàng)作水平、受眾品味和審美水平已成為助力產(chǎn)業(yè)發(fā)展的必由之路。”張豐艷表示。
“如果說前些年，音樂人的權(quán)益成為產(chǎn)業(yè)收割的‘韭菜’，那么，伴隨版權(quán)環(huán)境的改善和公眾版權(quán)意識的提升，音樂人可以更好地保護(hù)自己的‘韭菜’，將‘韭菜’培育成森林。”冀楚忱這樣期望。